田村能里子（たむらのりこ)

アジアの風土の中の女性像

愛知県名古屋市生まれの洋画家。たくましく生きるアジアの女性たちの「おだやかさ、しなやかさ」をテーマに描き続けている。

またアジアを中心に国内外で数多くの壁画も制作している。では、そんな田村能里子について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

エキゾチックな作風で

洋画だけでなく多くの絵画では、図柄によって、評価や査定額が大きく変動することもあります。画家それぞれに人気のモチーフがあり、人気な図柄ほど評価や査定額が高いのが現状です。日本の画壇では、コレクターや購入者に人気な図柄に対して高値がつく事が多いです。インドやシルクロードの人々の群像を描いてきた田村能里子ですが、やはり婦人像の作品が人気です。

「タムラレッド」と呼ばれる独特の赤色を用い

作品の技法に関しても本画なのか？版画なのか？作技によっても評価や査定額が変わります。洋画に関しては、やはり油彩画が水彩画やデッサンより高額な値がつきます。田村能里子の主な作品の技法は、油彩、水彩、鉛筆など。

田村能里子 略歴

昭和19年(1944)-

愛知県に生まれる。

田村能里子 代表作品

• • ≪鳥と女≫

• • ≪風に聴く≫

• • ≪樹の声≫

• • ≪狐のとき≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

和田英作（わだえいさく)

一貫した外光派的写実の画風で

鹿児島県出身で明治から昭和にかけて活躍した洋画家。曾山幸彦、原田直次郎に学んだが、のち黒田清輝に師事した。堅実な描写を基盤とした官展アカデミズムの典型的な作風を示した。

練達な筆致による肖像画も描き

薔薇や富士の景を好んで描いてきた和田英作。主な作品種類は油彩、水彩など。鑑定機関は東京・虎ノ門の東京美術倶楽部になります。

和田英作 略歴

明治7年(1874)-昭和34年(1959)

鹿児島県肝属郡に生まれ。清水市で没。

和田英作 代表作品

• ≪渡頭の夕暮≫
• ≪思郷≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

脇田和（わきたかず)

心豊かな自在な画境

東京都出身の洋画家。ドイツで修めた技法を土台に、子どもや鳥などのモチーフを優れた色彩・造形感覚で抽象的にデフォルメし、叙情的でぬくもりを感じさせる画風から「親密家(アンティミスト)」と評された。

平成3年、長野県軽井沢町のアトリエ敷地内に脇田美術館を開設。二男の脇谷愛二郎は造形作家・彫刻家として活躍もしてます。では、そんな脇田和について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

童話的で温かな印象を受ける作風

静物画を中心に描いてきた脇田和ですが、特に静物画では鳥を描いた作品が人気。主な作品の技法は、油彩、水彩、鉛筆など。

初期の頃から子供をモチーフに表現

やはり真贋も重要になってきます。特に原画の場合、作家によっては鑑定の有無が決め手になります。日本の画壇では、作家それぞれに鑑定機関を設けております。なお脇田和の鑑定機関は、東京・銀座の日動画廊が窓口で「脇田和の会」になります。

脇田和 略歴

明治41年（1908）-平成17年（2005）

東京都に生まれる。同地で没。

脇田和 代表作品

• ≪窓≫
• ≪対話する鳥たち≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

萬鉄五郎（よろずてつごろう)

近代の西洋と自らの風土との間で格闘

岩手県出身で明治末期から昭和初期にかけて活躍した日本近代絵画の先駆者。フォーヴィズム、キュビスムの絵画に日本でいち早くから共鳴。自然の固有の色彩をそのまま再現するのではなく、自らの感性によって、色彩そのものの力を生かした表現は、日本の若い芸術家に大きな影響を及ぼした。また同時に東洋絵画の研究も行い、さらには自らの故郷である岩手県の風土を作品に色濃く反映させた。

その岩手県花巻市東和町には、1984年に町立の記念館から現在美術館となった萬鉄五郎記念美術館があります。では、そんな萬鉄五郎について、当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

主観的表現の出発

洋画だけでなく多くの絵画では、図柄によって、評価や査定額が大きく変動することもあります。画家それぞれに人気のモチーフがあり、人気な図柄ほど評価や査定額が高いのが現状です。日本の画壇では、長年コレクターや購入者に人気な図柄に対して高値がつく事が多いです。萬鉄五郎の場合、風景画より人物画の方が人気だが、ただ明治・大正期にかけて活躍した作家でもあるためか、国内のアート市場では寡作の作家の方に入ります。一級品の油彩作品はなかなか美術館での鑑賞以外、拝見することは難しいです。

ぶつかり合う異文化の渦の中で

作品の技法に関しても本画なのか？版画なのか？作技によっても評価や査定額が変わります。洋画に関しては、やはり油彩画が水彩画やデッサンより高額な値がつきます。萬鉄五郎の場合、主な作品の技法は、油彩、水彩、版画など。なお鑑定機関は東京・虎ノ門の東京美術倶楽部になります。

萬鉄五郎 略歴

明治18年(1885)-昭和2年(1927)

岩手県東和町に生まれ。神奈川県で没。早稲田中学在学中に白馬会研究所で長原孝太郎にデッサンを学び、渡米。

萬鉄五郎 代表作品

• ≪裸体美人≫
• ≪もたれて立つ人≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

吉井淳二（よしいじゅんじ)

素朴な庶民の群像を題材に

鹿児島県出身の昭和から平成にかけて活躍した洋画家。旧志布志中学校（現・鹿児島県立志布志高等学校）に絵の勉強を始め、同級生で生涯の友となった海老原喜之助と上京。二浪して東京美術学校（現・東京芸術大学）に入り、和田英作、藤島武二に師事。堅実な写実をもとにした画風で、働く庶民の群像をモチーフとした作品を数多く描いた。

構図や光の扱い方に独自性を示し

女性の肖像画や風景画を中心に描いてきた吉井淳二ですが、薔薇図が人気。主な作品種類は油彩、版画など。鑑定機関は東京・銀座の日本洋画商協同組合鑑定登録委員会になります。

吉井淳二 略歴

明治37年(1904)-平成17年(2005)

鹿児島県に生まれ、同地で没。

吉井淳二 代表作品

• ≪水汲≫
• ≪浜辺の井戸≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

山田嘉彦（やまだよしひこ)

清涼な空気に満ちた点描画

東京都生まれの洋画家。昭和44年～昭和46年までフランス政府給費留学生としてフランスに渡り、マルセイユのリュミニイ芸術建築学校に在籍する。バイクを走らせながら南フランスを描いてまわり、自然と明るい光に魅せられる。自然の美に対する敬虔な態度を保ち、点描画法により光をはらんだ穏やかな色調の風景画を描いた。

点描画の普及に努力

柔らかい色彩と立体感のある点描画を中心に描いてきた山田嘉彦。主な作品種類は油彩、水彩、版画など。

山田嘉彦 略歴

昭和15年(1940)-

東京に生まれる。

山田嘉彦 代表作品

• ≪砺波≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

山田正亮（やまだまさあき)

静物画を独自の理論で解体

東京生まれで、国立市にアトリエを設けた多摩地域ゆかりの作家。初期は、モランディやセザンヌに傾倒した静物画を描いていたが、絵画の平面性を意識した抽象表現へと作風を展開。多彩色の水平ストライプや四角に画面を分割した作品で幾何学的表現を発揮しました。

また一切の組織、運動に属せず、世界の流行に流されることなく、孤独の中で生涯描き続けた画家でもありました。そんな山田正亮について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

色鉛筆やコンテで描かれた作品も

作品の技法に関しても本画なのか？版画なのか？作技によっても評価や査定額が変わります。洋画に関しては、やはり油彩画が水彩画やデッサンより高額な値がつきます。山田正亮の主な作品の技法は、油彩、パステル、グワッシュなど。

バブル期に高騰していた作家でしたが

近年、戦後の「具体」が注目されるのと同様に、同作家も再評価が高まりつつあります。

山田正亮 略歴

昭和5年(1930)-平成22年(2010)

東京都生まれ。東京で没。東京府立工業高専卒業。

山田正亮 代表作品

• ≪Work≫シリーズ
• ≪Color≫シリーズなど

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

山下大五郎（やましただいごろう)

日本各地の風物をモティーフに

神奈川県藤沢市出身で大正・昭和期の洋画家。学生時代から林武のところに出入りし、昭和3年在学中に帝展初入選。

白然の鼓動を厳しく追求

自然の織りなす風景画を中心に描いてきた山下大五郎ですが、昭和53年頃から描いていた信州・安曇野の風景画が人気。主な作品種類は油彩、水彩など。鑑定機関は東京・銀座の日本洋画商協同組合鑑定登録委員会になります。

山下大五郎 略歴

明治41年(1908)-平成2年(1990)

神奈川県藤沢市に生まれ。東京で没。

山下大五郎 代表作品

• ≪中庭の窓≫
• ≪安曇野≫シリーズなど

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

山下新太郎（やましたしんたろう)

自然光を取り入れた穏やかな画風

東京都出身で明治から昭和にかけて活躍した洋画家。明治37年東京美術学校を卒業。在学中は黒田清輝に師事。翌年フランスに渡り、ラファエル・コランらに師事。古典の模写、ルノアールの感化を受ける。明治43年帰国。フランス印象派に倣った自然光による技法を、巧みに独自の表現として確立した。

日本に印象主義を導入

明快な色彩対比による独自の画風を中心に描いてきた山下新太郎。主な作品種類は油彩、水彩など。鑑定機関は東京・虎ノ門の東京美術倶楽部になります。

山下新太郎 略歴

明治14年(1881)-昭和41年(1966)

東京に生まれ。同地で没。

山下新太郎 代表作品

• ≪端午≫
• ≪蜜柑≫など

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

山下清（やましたきよし)

放浪の「詩魂の画家」と評され

東京都出身の洋画家。昭和9年市川市にある知的障害児の施設・八幡学園に移り、ここで貼り絵を習得。その作品が評判となり、式場隆三郎らの世話で世に紹介され、昭和14年青樹社展に出品、画壇でも認められる。昭和15年学園を脱走、以後学園での絵の制作と放浪生活をくり返す。優れた色彩感覚と造形的感性によって、独持の画業を展開した。

旅の印象を綴ったノート、スケッチは11冊に及び、その天衣無縫な生き方は昭和33年「裸の大将」として映画化され、のちにテレビドラマにもなった。では、そんな山下清について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

豊かな詩情から

主な作品の技法は、貼り絵、油彩、水彩、鉛筆など。変わったところで陶芸作品もあります。貼り絵は油彩より評価が高く、しっかり描かれた完成度が高い品ほど高額対象に。

贋作が非常に多い作家のひとり

やはり真贋も重要になってきます。特に原画の場合、作家によっては鑑定の有無が決め手になります。日本の画壇では、作家それぞれに鑑定機関を設けております。なお山下清の鑑定機関は東京・八重洲の山下清鑑定会になります。ただ贋作が非常に多く（＊色紙などデッサン的な小品なども含め。作家の人柄や姿勢から多くの品が贈呈と全国各地に残っている。）は、見極めに注意が必要です。

山下清 略歴

大正11年(1922)-昭和46年(1971)

東京に生まれ。同地で没。3歳の時、重病を患い、軽い言語障害、知的障害になる。

山下清 代表作品

• ≪長岡の花火≫
• ≪東海道五十三次≫シリーズなど

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。