尹亨根(ユン・ヒョンクン) Hyong-Keun Yoon

古色をおびたアンバーとブルーの表現

70年代後半から一貫して制作している、キャンバスや麻布に土色と藍色が溶けあった絵具をダイナミックに染み込ませる作風を構築。韓国単色画（ダンセッファ）で重要な芸術家の一人です。

1974年にニューヨークを訪れ、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどの抽象画作品を見て感銘を受け、絵画空間を分割する技法を追求。またドナルド・ジャッドとも交流を持った。 では、そんな尹亨根(ユン・ヒョンクン) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

素朴な自然への共感

主な作品種類は油彩などの平面作品。多くの作品は単色あるいは色彩の抑制を特徴とし、基調色の土色と藍色は、大地の色と空の色を表現している。

国内では三重県立美術館、福岡アジア美術館などに所蔵作品が

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、尹亨根(ユン・ヒョンクン) もその一人です。流通に関しては、海外・韓国国内が主流ですが、近年オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることも増えております。

尹亨根(ユン・ヒョンクン) 略歴

1928-2007

忠清北道に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

文承根(ムン・スングン) Moon Seung-Keun

等価的な色彩の反復

若干21歳にして、吉原治良に見出されながら、以降、具体や関西ニューウェーブ・もの派などの運動の狭間に身を置きつつも、どこにも属さず孤高の精神で独自の作品を作り続けた。34歳で夭逝した。

街の一瞬の光景を撮影した写真作品も

主な作品の技法は、油彩、アクリル、水彩など。1970年代半ばから集中して作品を制作した文承根。アート市場では、近年国内外で再評価されている日本の前衛美術「具体美術」。文承根作品も評価が高まっています。

文承根 略歴

1947-1982

石川県小松市生まれ。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

朴栖甫(パク・ソボ) Park Seo-Bo

韓国単色画の巨匠

韓国の伝統瓦の屋根を連想させる太く垂直的なうねりを描き、時には幾何学的抽象、糸や煙や煤（すす）など多様な傾向な作品を制作。韓国単色画（ダンセッファ）の代表的な作家の一人です。

現在、アメリカ・ワシントン州のハーシュホーン博物館と彫刻の庭、東京現代美術館、ソウル国立現代美術館などで所蔵品があります。 では、そんな朴栖甫(パク・ソボ) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

暗色のアンフォルメル絵画から明るい色彩へ

主な作品種類は油彩、ミクストメディア、版画など。同じ作家でも、どうしても作品のクオリティは年代によって変わってきます。描きが細かく完成度が高い作品や、作家の全盛期の作品は、評価や査定額が高くなる傾向があります。朴栖甫(パク・ソボ) の場合、主には乳白色の下地に灰色のストロークを積み重ねた作品が多いですが、特に1960年～1980年代に制作された作品は評価が高い。なお2000年代後半からカラフルな色彩作品も制作。

国内では三重県立美術館、福岡アジア美術館などにコレクションが

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、朴栖甫(パク・ソボ) もその一人です。流通に関しては、海外・韓国国内が主流ですが、日本国内のアート市場でもやり取りはあります。

朴栖甫 作品

≪描法No.891221≫

≪朴栖甫作品≫

朴栖甫(パク・ソボ) 略歴

1931-

韓国慶尚北道に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

河鐘賢(ハ・ジョンヒョン) Ha Chong-Hyun

韓国単色画の重鎮

70年代半ばから｢接合｣を主題に、厚い絵具を細かく織られた黄麻袋の背面から押し出す技法で作品を制作。主な作品には、赤、青、朱色の三色が使用され、その色合いは木造建築や伝統楽器の装飾など韓国の平凡な環境を示しています。また80年代に入ってからは、作風に変化も現れ、水平方向と垂直方向のストロークが交互に繰り返されるなど、独自のスタイルを形成しました。韓国単色画（ダンセッファ）の主要な作家の一人です。

一方でアーティストであるだけでなく、40年以上にわたって弘益大学校美術大学の教授を務め、またソウル市立美術館の館長（2001年から2006年）を歴任しました。では、そんな河鐘賢(ハ・ジョンヒョン) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

モノクロームから原色への移行

主な作品種類は油彩などのほとんどが平面作品。1960年代、1970年代は、新聞用紙、木材くず、キャンバスに取り付けられた有刺鉄線などの非正統的な素材を利用し、3色以下で構成された作品が中心だったが、近年は原色も使用し、エネルギッシュな作風に変遷も。

国内では三重県立美術館に所蔵品はありますが

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、河鐘賢(ハ・ジョンヒョン) もその一人です。ただ残念ながら作品の流通に関しては、海外・韓国国内が主流になり、オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無いのが現状です。

河鐘賢(ハ・ジョンヒョン) 略歴

1935-

韓国慶尚南道に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

白南準(ナム・ジュン・パイク) Nam June Paik

ビデオ・アートの創始者

韓国系アメリカ人の現代美術家。1960年代から音響と映像を同調させたパフォーマンスを展開。ビデオ・アートの創始者でもある。

日本やドイツ、アメリカでの生活で構築された価値観

やはり白南準作品は、海外が主流になり、オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無い。ただ版画などは日本国内でも若干流通している。

白南準 略歴

1932-2006

韓国・ソウルに生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

鄭相和(チョン・サンファ) Chung Sang-Hwa

丹念に繰り返されたミニマルな美しさ

立体、平面を問わず、マチエール（素材）をとらえる感覚の繊細さで、単色の絵具などを小さなブロック状に、丹念に描き出す作風を構築。塗っては剥ぎ取り、また塗っては剥ぎ取るという一連の単純な行為の繰り返しで、そのモノクロームは単色ではあるが、決して単一色面を感じさせない。韓国単色画（ダンセッファ）で国際的に評価された作家の一人です。

1964年、1977年の2度フランス・パリに在住し、その間1969年には日本の神戸にも住んでいました。現在、韓国のソウルで生活し、制作。 では、そんな鄭相和(チョン・サンファ) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

伝統的な韓国の水墨画に基づいて

主な作品種類は油彩、アクリル、版画など。同じ作家でも、どうしても作品のクオリティは年代によって変わってきます。描きが細かく完成度が高い作品や、作家の全盛期の作品は、評価や査定額が高くなる傾向があります。鄭相和(チョン・サンファ) の場合、特に1960年、1970年代に制作された作品は評価が高い傾向があります。

国内では東京オペラシティアートギャラリー、静岡県立美術館などにコレクションが

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、鄭相和(チョン・サンファ) もその一人です。流通に関しては、海外・韓国国内が主流ですが、日本国内のアート市場でもやり取りはあります。

鄭相和 作品

≪無題85-2-15≫

≪Untitled≫

≪無題87-1-28≫

鄭相和(チョン・サンファ) 略歴

1932-

韓国慶尚北道に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

全光榮(チョン・クァンヨン) Chun Kwang Young

紙で包まれた結晶構造ような集合体

韓紙（ハンジ）という韓国固有の伝統技術によって作られた紙を使った現代アート作家。その韓紙でくるまれた三角形の小片でキャンバスを埋め尽くすという構造が、「包み」と「組み立て」が基本となっています。

アメリカ、イギリス、オーストラリアと世界各国で展覧会も開催され

2009年、東京・六本木の森アーツセンターギャラリーで日本初の展覧会も開催された全光榮(チョン・クァンヨン) ですが、残念ながら同作家の作品の流通に関しては、海外・韓国国内が主流になり、オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無いです。今後流通が増えるかもしれません。主な作品種類は平面作品と立体。

全光榮(チョン・クァンヨン) 略歴

1944-

江原道洪川に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

金煥基(キム・ファンギ) Kim Whanki

韓国抽象絵画の先駆者

1930年後半から前衛的な活動を行ってきた韓国モダニズムの第一人者であり、「韓国の抽象美術の父」とも呼ばれています。1933年に日本大学美術学科に留学し、藤田嗣治と東郷青児にも師事。1937年には韓国に戻り、すぐに母国で抽象絵画の先駆者としての地位を確立しました。1956年から1959年はパリに一時的に滞在した後、最終的に1963年にニューヨークに移り、晩年もこの地で終えました。ピカソ、フェルナン・レジェやマーク・ロスコの影響を受け、西洋のスタイルと、山、梅、朝鮮の磁器などの韓国の伝統的な主題との融合を務めた。晩年は豊かな青味を帯びた灰色、格子、点と線で構成される抽象絵画など穏やかなモノクローム調な作風になっていった。

1992年には、韓国のソウル市に同作家の財団によって煥基美術館が設立されました。 では、そんな金煥基(キム・ファンギ)について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

2019年香港のオークションで作家個人のレコードを更新

2014年ごろから「韓国抽象絵画」も世界中のコレクターから注目を集めており、韓国抽象美術の先駆者だった金煥基(キム・ファンギ)の作品も競売大手クリスティーズの香港オークションで1971年制作の作品「宇宙」が132億ウォン（約12憶2,000万円）で落札されました。同作家の作品でのこれまでの最高落札価格は、前年のソウルオークションの香港オークションで85億ウォンで売れた。

国内では福岡アジア美術館に所蔵品はありますが

ただ金煥基(キム・ファンギ)に関しては、海外・韓国国内が主流になり、オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無いのが現状です。

金煥基(キム・ファンギ) 略歴

1913-1974

全羅南道 新安群 箕佐面に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

金昌烈(キム・チャンギョル) Kim Tschang-Yeul

不透明な抽象的な水の形

1970年代初期から水滴ないし水玉をテーマに作品を描き始めた韓国の現代美術作家。水玉の持っている造形的な特徴に惹かれるだけでなく、水玉にふくまれている東洋的な精神性に強く惹かれ作品を制作。その表現は晩年、立体まで広がりを見せていた。

1969年以後パリに移り同地で作品を作り続けた。2016年、韓国の済州島に金昌烈美術館が開館。そして晩年は韓国のソウルとフランスのパリに住んで活動していた。では、そんな金昌烈(キム・チャンギョル) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

みずみずしい詩的世界

主な作品の技法は、油彩、水彩、版画など。作品の下地に布や葉っぱ、新聞紙などを利用したモノはあるが、描かれている主題はやはり水滴や水玉の集合体である。

国内では東京都現代美術館、福岡アジア美術館などにコレクションが

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、金昌烈(キム・チャンギョル) もその一人です。流通に関しては、海外・韓国国内が主流ですが、近年オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることも増えております。

金昌烈(キム・チャンギョル) 略歴

1929-2021

韓国・ソウルに生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

郭仁植(カク・インシク) Quac Insik

素材主義的な実験の先駆者

和紙やガラス板、金属板などに、彩墨で繭が重なり合うような美しい空間のある作品を多く描いた。のちの「もの派」(石、木、紙、綿、鉄板といったものの単体、あるいは組み合わせて作品とする)の現代美術家に大きな影響を与えた。韓国の現在の大邱市出身。19歳の時に日本に来日し、独立美術協会展や二科会展にも出品した。

1988年の亡くなるまで画業のキャリアをほぼ東京に在住して活動を行いました。では、そんな郭仁植(カク・インシク) について当ギャラリーの見解をお伝えさせていただきます。

東洋的自然観を現代美術に

主に黒、白、赤、黄などの色を基調とし、晩年は金色を使用した作品も。作品種類に関しては、油彩、水彩、版画など。変わったところでは、木の立体作品も制作。

国内では大阪の国立国際美術館、徳島県立近代美術館などに所蔵作品が

近年、国際的に「韓国抽象絵画」は注目されてますが、郭仁植(カク・インシク) もその一人です。流通に関しては、海外・韓国国内が主流ですが、日本国内のアート市場でもやり取りはあります。日本での活躍時期も長いこともあり、李禹煥（リー・ウーハン) 同様に国内でも版画などを中心に比較的流通しております。

郭仁植 作品

≪Work86-3≫

≪郭仁植作品≫

郭仁植(カク・インシク) 略歴

1919-1988

慶尚北道大邱に生まれる。

絵画査定・絵画買取について、作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。