芸術の探求と幸福感の表現

「私にとって、絵とは楽しいものでなければなりません。楽しくて、きれいなものでなければなりません。そう、きれいなものです。人生には、作り出せないほど多くの不快なことがあるのです」と語っています。(Artnetより）

ルノワールの生涯は、芸術の探求と幸福感の表現に捧げられ、その作品は今もなお多くの人々に喜びと感動を与えています。

生涯の概略

初期の人生

ルノワールはフランスのリモージュで生まれました。彼の父は仕立屋で、家族はルノワールが4歳の時にパリに移住しました。幼少期から絵に興味を持ち、13歳で磁器の絵付け工場に見習いとして入ります。この工場での経験が、彼の色彩感覚を養う基礎となりました。

美術教育と初期のキャリア

1862年、ルノワールはシャルル・グレールのアトリエに入学し、そこでクロード・モネ、フレデリック・バジール、アルフレッド・シスレーと出会います。彼らとの友情と共同作業が、後の印象派運動の基盤を築きました。

印象派運動

ルノワールは、1874年の最初の印象派展に参加し、その後も複数の印象派展に作品を出展しました。彼の作品は、明るい色彩と軽やかな筆致、そして日常の幸福感を捉えることに特徴があります。代表作には『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』（1876）や『舟遊びをする人々の昼食』（1881）が含まれます。

成熟期と後期の作品

1880年代に入ると、ルノワールの作風は変化し、より伝統的なスタイルに回帰しました。彼はイタリアを訪れ、ルネサンス絵画に触発されて、より滑らかで輪郭の明確な作品を描くようになりました。この時期の代表作には『傘』（1881-1886）があります。

晩年と影響

ルノワールは晩年、関節リウマチに苦しみましたが、絵を描き続けました。1907年には南フランスのカーニュ＝シュル＝メールに移住し、温暖な気候の中で制作を続けました。彼は特に女性像や家族の風景画を好み、多くの愛らしい作品を残しました。代表作には『浴女たち』（1918-1919）があります。

死と遺産

1919年、ルノワールは78歳で亡くなりました。彼の作品は生涯を通じて約6000点にも及び、その多くが世界中の美術館や個人コレクションに所蔵されています。

市場と評価

さて、そんなルノワールの現在の「市場と評価」は・・・

1800年代のルノワールの作品はタッチが細かく、この時期の評価は価値が高いです。晩年になってくるとタッチが荒くなり、この時期は森の風景、少女、婦人などを描いた作品が多いです。(ギャラリーボヤージュより）

少し古いデータですが、Sotheby’sによると、2003年から2017年の間にオークションで再販されたルノワールの作品の平均複利年間収益率は5.0％で、295点の作品のうち75.6％の価値が上昇したとの事。もちろん現在も国内でも人気の画家です。

ルノワール

ルノワールの絵画買取をいたします。フランスの印象主義の画家。揺らめく光と雰囲気を効果的に捉え、パリの風俗の中で遊びに興じる人々などを好んで描きました。技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

「畜生、なんて美しいんだ！くそっ、なんてこの世は美しいんだ！」ルノワールが遺した言葉です。38歳から交通事故の後遺症と向きあい、71歳の時、リウマチの名医に治療を受ける際、歩く事より絵を描くことを優先にしたそうです。最後の20年は、手に鉛筆を縛りつけてまで、絵を描きつづけたそうです。

ちなみに…
ルノワールの次男のジャン・ルノアール（1894-1979）は映画監督で(Wikipediaより）、個人的には「ピクニック Partie de campagne」（1936年）(Wikipediaより）という作品に思い入れがあり、それこそシネスイッチ銀座でリバイバル上映された際、劇場で鑑賞した思い出があります。ストーリー自身はぜんぜん思い出しませんが！？、モノクロ映画ですが、父親の作風同様、逆光の揺らめく光や、自然の中で陽気に人々が楽しげに寛ぐイメージだけは強く印象に残っております。

大胆な色使いと原始的な主題

「自然を直接描きすぎないこと。芸術は抽象である」とゴーギャンはかつて宣言しました。また「自然を学び、それからそれを熟考し、結果として生じる創造物を大切にすること。それが神に近づく唯一の方法です。」とも語っています。(Artnetより）

ゴーギャンは、パリで生まれましたが、幼少期をペルーで過ごしました。彼の母親はスペインとペルーの血を引いており、この異文化の経験が後の作品に影響を与えたと言われています。1865年、17歳のときにフランス海軍に入隊し、その後は商船に乗り組んで世界中を旅しました。

生涯の概略

キャリアの始まり

1871年、ゴーギャンはパリに戻り、株式仲買人として働き始めました。同時に絵画にも興味を持ち、アマチュア画家として活動を開始しました。印象派の画家たちと交流を深め、特にカミーユ・ピサロに影響を受けました。

プロの画家への転身

1882年、株式市場の崩壊をきっかけに、ゴーギャンは画家としての道を本格的に歩み始めました。彼はデンマークに移住し、コペンハーゲンで絵を描きましたが、成功を収めることはできませんでした。その後、フランスに戻り、ブルターニュ地方のポン＝タヴァンに移住しました。ここで多くの画家たちと交流し、独自のスタイルを確立していきました。

タヒチへの移住

1891年、ゴーギャンはフランスを離れ、南太平洋のタヒチに移住しました。彼はここで、西洋の文明から離れた原始的な生活を求め、タヒチの風景や人々を題材にした多くの作品を制作しました。この時期の代表作には『タヒチの女』（1891）や『我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか』（1897-1898）などがあります。

晩年と死

ゴーギャンは、1901年にタヒチを離れ、フランス領ポリネシアのマルキーズ諸島に移住しました。健康状態は悪化し、経済的にも困窮していましたが、精力的に制作を続けました。そして1903年、ゴーギャンは54歳でマルキーズ諸島のヒバオア島で亡くなりました。

市場と評価

さて、そんなゴーギャンの現在の「市場と評価」は・・・

基本的に農村など日常の風景などが主だが、タヒチの風景などは段違いに高値がつきます。(ギャラリーボヤージュより）

なおゴーギャンの作品で最も高額で落札されたのは、『マタニティ II』（1899年）で、2022年Christie’sで1億573万ドルで落札されました。やはりタヒチの女性が描かれた作品です。

ゴーギャン

ゴーギャンの絵画買取をいたします。ポスト印象派を代表する画家の一人。太い輪郭線、平坦な色面による総合主義の画風に至る。晩年のタヒチの風景画などは高値がつきます。お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

ゴーギャンに関しては、経歴から順風満帆な人生だと思ってましたが、晩年のタヒチ時代も、実情はもっと複雑だったようです。帰還の希望もあったが、周囲の期待の目線も有り、35歳で職を捨て、専業画家で生きるが、売れないことも。やがて健康を害しました。

ちなみに…
ゴーギャンの画題と定年を迎えた銀行マンの人生になぞられたサスペンスドラマとして、個人的には、松本清張の小説をドラマ化した「最後の自画像」に思い入れがあります。脚本は向田邦子。松本清張の短編小説で、タイトルは「駅路」（えきろ）。過去4度テレビドラマ化されているそうです。(Wikipediaより）

小さな農場とその住民をモチーフに

「平凡なものを崇高な感覚で扱うことによって、芸術に真の力が与えられる」と語っています。(Artnetより）

フォンテーヌブローの森周辺の岩だらけの地形を描いた同世代の画家たちとは異なり、ミレーは小さな農場とその住民をモチーフに作品をおもに制作。

初期の人生

ミレーは、フランスのノルマンディー地方のグリュシー村で生まれました。農民の家庭に育ち、自然や農民の生活に対する親しみを幼少期から抱いていました。彼の芸術に対する興味は早くから芽生え、地元の教師に絵を学びました。

芸術家としての成長

1837年、ミレーはパリに移り、国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）に入学しました。ここでポール・ドラローシュに師事しましたが、アカデミックな教育方法にはあまりなじまなかったと言われています。

バルビゾン派との関わり

1840年代に入り、ミレーはパリを離れてフォンテーヌブローの森の近くにあるバルビゾン村に移住しました。ここで彼は、農民の生活や労働を題材にした作品を多く描き、同時期に活動していた他のバルビゾン派の画家たちとともに、新しい風景画の流れを作り上げました。

晩年と影響

ミレーは1875年にバルビゾンで亡くなりました。彼の死後も、その作品は広く評価され続け、特に農民の生活を描いたリアリズムは、後の芸術家たちにも大きな影響を与えました。

市場と評価

さて、そんなミレーの現在の「市場と評価」は・・・

版画などが国内でのアート市場でも出品されることはありますが、油彩作品が出品されることは稀です。なお、版画でも復刻や複製もよく流通しており、複製画を掲載した書籍で各自振り分けた1作品として額装したものが有り、取り扱いには注意が必要です。(ギャラリーボヤージュより）

なおミレーは生涯にわたって、油彩画は約400点、パステル画は約200点と制作したと言われているそうです。(Amazon: もっと知りたいミレー 生涯と作品 (アート・ビギナーズ・コレクション) : 安井 裕雄, 高橋 明也: 本より）

ミレー

ミレーの絵画買取をいたします。19世紀のバルビゾン派の写実主義画家。農民の姿を飽くなき敬虔な宗教精神に満ちた世界で描くところを得意とした。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

画家が自ら題材を選ぶスタイルを貫いたミレー。そんな孤高の画家は死の前年。「自然や芸術がやっとわかりかけて来たのに、この世を去らなければならぬとは、死ぬのが早過ぎる。」 との言葉を残されたそうです。

ちなみに…
代表作のミレーの『種をまく人』の同タイトルは世界各地にあります。1850年に制作された油彩作品は、ほぼ同じ絵を2点描いていて、1点は1917年からアメリカ・ボストン美術館が所蔵、もう1点は山梨・甲府の山梨県立美術館が所蔵。1847-48年に制作された油彩画は現在ウェールズ国立博物館が所蔵。その後ミレーは少なくとも3回、同じ主題を描いていて、1850年以降に描かれた油彩画はアメリカ・ピッツバーグのカーネギー美術館。さらにアメリカ・マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのクラーク美術館には1850年頃に描かれたパステル画が、そしてアメリカ・ボルチモアのウォルターズ美術館には1865年頃に描かれたパステル画が所蔵されています。(Wikipediaより）

芸術も政治も人間

「芸術でも政治でもなんでも、これは人をみる。人間ができていなければ芸術はできません。」 (NHKアーカイブスより）

幼少期。水戸藩士の家に生まれ、幼少期から絵に親しみました。やがて、東京美術学校（現・東京藝術大学）に入学。岡倉天心や橋本雅邦に師事しました。彼はこの学校の第一期生で、ここでの教育が後の作風に大きな影響を与えました。

初期の活動

卒業後、1893年に東京美術学校を卒業し、すぐに母校の助教授として教壇に立ちました。この時期から同じく岡倉天心のもとで学んだ菱田春草と共に、新しい日本画の創造に取り組み、やがて、1896年、岡倉天心に従ってインド、欧米を視察し、海外の美術に触れることで自身の芸術観を深めました。

新日本画の確立

日本美術院の設立

1898年に岡倉天心と共に日本美術院を設立。従来の日本画の枠にとらわれない新しい表現を追求しました。

代表作の発表

この時期の代表作には「夜桜」「生々流転」などがあり、作風が次第に確立されていきました。

近代日本画の発展

円熟期

1920年代から1930年代にかけて、多くの優れた作品を発表。

社会的な活動

また、芸術団体の設立や運営にも積極的に関わり、1935年には日本美術院の再興に尽力しました。

晩年と死後

晩年の活動

晩年は、さらに多くの作品を生み出し、1950年には文化勲章を受章。多くの展覧会も開催されました。しかし、1958年に東京で逝去。その遺産は現在も多くの人々に愛され続けています。

市場と評価

さて、そんな横山大観の現在の「市場と評価」ですが・・・

「富士画の大観」とも呼ばれた横山大観。やはり富士を描いた作品の評価は高いです。ただ、同じ富士でも作品によって、500万円～5000万円ぐらい開きがあります。(ギャラリーボヤージュより）

横山大観

横山大観の絵画買取をいたします。近代日本画を代表する巨匠。明治元年に生まれ、大正、昭和の90年を生き、院展を再興。リーダーとして活躍を広げて行きました。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

芸術に関しても、「人間性」を唱えていた横山大観ですが、当の本人はかなりの大酒飲みで、90歳まで生き（死因は急性気管支肺炎）、死後解剖したところ肝臓には異常もなく、他の内臓も60代の若さだったそうです！

ちなみに…
横山大観が登場する映画として、「天心」（2013年）(Wikipediaより）があります。思想家で文人でもあり、日本美術の再興に尽力をつくした岡倉天心と彼の弟子たちである横山大観、菱田春草、下村観山、木村武山の創作活動と葛藤の日々を描いた伝記ドラマ。なお横山大観は中村獅童が演じられております。

「近代絵画の父」として評価され

「私たちは見ていると思うものを描くのではなく、実際に見ているものを描かなければなりません」とセザンヌはかつて語っています。「時にはそれが常識に反するかもしれませんが、それが私たちの技術に求められることです。」とも。(Artnetより）

セザンヌの作品は、強い構築性と色彩の調和が特徴。物体を円筒、球、円錐といった基本形に還元して捉え、これが後のキュビスムの発展に大きな影響を与えました。また、セザンヌの色彩理論と筆致は、フォーヴィスムや抽象表現主義にも影響を及ぼしました。

生涯の概略

幼少期と教育

セザンヌは、1839年にフランスのエクス＝アン＝プロヴァンスで生まれました。父親は銀行家であり、裕福な家庭に育ちました。幼少期から絵画に興味を持ち、地元の絵画教室で学びました。青年期には、詩人で後に有名な作家となるエミール・ゾラと親交を深めました。

パリでの修行時代

1859年、父親の勧めでエクス＝アン＝プロヴァンスの法律学校に入学しましたが、1861年に絵画の道を追求するためにパリに移りました。ここで、アカデミー・シュイスに通いながら、自身のスタイルを模索しました。初期の作品は、ロマン主義やバロックの影響を受け、暗い色調と力強い筆致が特徴でした。

印象派との関わり

1860年代後半、セザンヌは印象派の画家たちと交流し、その技法に影響を受けました。特にカミーユ・ピサロとの親交は深く、ピサロの影響でより明るい色彩と軽やかな筆致を取り入れるようになりました。しかし、セザンヌのスタイルは印象派と完全には一致せず、彼は独自の道を歩むようになりました。

ポスト印象派への転向

1880年代になると、セザンヌのスタイルはより構築的で重厚なものへと変化しました。彼は自然を幾何学的な形態に分解し、構造的な視点から再構築する手法を取り入れました。これにより、彼の作品は単なる視覚的印象ではなく、存在の本質を捉えるものとなりました。

晩年と成功

1890年代に入って、やっとセザンヌの作品は徐々に評価されるようになります。彼はプロヴァンス地方に戻り、自然や静物、人物を題材に多くの傑作を生み出しました。晩年には『大浴女たち』シリーズを制作し、この作品は彼の代表作の一つとなりました。そしてセザンヌは1906年にエクス＝アン＝プロヴァンスで亡くなりました。

市場と評価

さて、そんなセザンヌの現在の「市場と評価」は・・・

セザンヌ作品に関しては、やはり油彩画が水彩画やデッサンより高額な値がつきます。そしてセザンヌ作品は現在もアート市場でも価格が高騰している作家の一人です。(ギャラリーボヤージュより）

なおセザンヌの作品で最も高額で落札されたのは、『サント・ヴィクトワール山』（1888-1890年）で、2022年Christie’sで1億3790万ドル（約195億円）で落札されました。

セザンヌ

セザンヌの絵画買取をいたします。新印象主義の代表的画家。多視点描画法を用いて静物画や風景画を制作。原画作品が海外アート市場に出回るの事自身僅かですが。作品の真贋・技法など、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

「絵画」を自然の模倣の手段ではなく、再構築物と考えていたセザンヌ。物の本質を知るための手段は、やがてキュビズムの画家たちに影響をあたえ、認められますが、拘束されるのを嫌い、孤独を選びます。霧の野外写生で雨に打たれ、やがて肺炎を患って亡くなりました。

ちなみに…
セザンヌを扱った映画としては、フランス映画「セザンヌと過ごした時間」（2016年）(Wikipediaより）があります。画家セザンヌと小説家エミール・ゾラ(Wikipediaより）との友情、確執を描いた作品。 セザンヌ没後110年を記念して製作されたとの事。

現代のグラフィックデザインや広告にも影響

「現代には、新しいという理由で何かをする芸術家がたくさんいます。彼らはこの新しさに自分たちの価値と正当性を見出しています」とロートレックはかつて振り返っています。「彼らは自分自身を欺いています。目新しさが重要なことはめったにありません。これはただ一つのこと、つまり主題をその本質からより良くすることに関係しています。」とも。(Artnetより）

ポスト印象派の影響を受けながらも独自のものであり、特にリトグラフ（石版画）やポスターの分野で革新をもたらしました。またロートレックの作品は、彼の死後も高く評価され続け、彼の独特のスタイルと視点は、ポスターアートの発展に大きな影響を与え、現代のグラフィックデザインや広告にもその影響が見られます。また、彼の描いたパリの社交界の様子は、19世紀末の文化と歴史を知る上で貴重な資料となっています。

生涯の概略

幼少期と家庭背景

ロートレックは、フランス南部の貴族の家に生まれました。彼の両親は従兄妹同士であり、近親婚による遺伝的問題が影響して、ロートレックは骨の成長に異常をきたしました。幼少期に両足を骨折したこともあり、成長が止まってしまい、生涯を通じて小柄な体型と杖に頼る生活を余儀なくされました。

芸術の道へ

ロートレックは絵画に早くから興味を持ち、パリのリセ・フォンテーヌで学んだ後、ボナ・ロム兄弟のアトリエで学びました。その後、レオン・ボナの指導を受け、エコール・デ・ボザール（フランス国立美術学校）に入学しました。

モンマルトルの生活

1884年、ロートレックはパリのモンマルトルに移り住み、この地域のカフェやキャバレー、ダンスホールで多くの時間を過ごしました。特に、ムーラン・ルージュは彼の活動の中心地となり、ここで出会った多くの芸術家や芸能人が彼のモデルとなりました。ロートレックは、彼らの生活や舞台裏の様子を描いた作品で知られるようになります。

晩年と健康問題

ロートレックは、アルコール依存症と健康問題に苦しみました。彼の身体的な障害とアルコール依存は、彼の精神状態にも影響を与え、しばしば精神病院で治療を受けることもありました。そして、1901年、ロートレックは36歳で亡くなりました。

市場と評価

さて、そんなロートレックの現在の「市場と評価」は・・・

復刻版画などは、国内のアート市場でも時々出品もありますが、当時ロートレック本人が制作した作品が出品されることは少なく、やはり海外のアート市場が主流です。(ギャラリーボヤージュより）

生涯にわたって、1,000点を超える絵画、水彩画、400点近くのポスターや版画、5,000点を超えるデッサンを制作。

ロートレック

ロートレックの絵画買取をいたします。20世紀初頭ポスター美術の先駆者。パリの風俗と哀歓を単純化された形態で表現。当時本人が制作した作品はやはり海外市場が中心。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

病的な飲酒癖、娼婦への耽溺は、コンプレックスをまぎらす為の悲劇的な反応だったかもしれません。30代半ばでロートレックは、目に見えて衰え、1901年母に看取られて、生涯を終えました。

ちなみに…
ロートレックが登場する映画として、個人的にはウディ・アレン監督作品「ミッドナイト・イン・パリ」 (2011年)(Wikipediaより）を思い出します。ハリウッドの脚本家の主人公が、憧れのパリで滞在中に、1920年のパリにタイムスリップして、さらに1890年代ベルエポック期へと。ロートレックはチラッとだけ登場しますが、フィッツジェラルド、ヘミングウェイやダリなどの偉人たちと出会う楽しい作品です。

絶望と不幸の感情は

「私は、芸術家は情熱と絶望によって養われなければならないと強く感じています」とフランシス・ベーコンはかつて語っています。「絶望と不幸の感情は、満足感よりも芸術家にとって有益です。なぜなら、絶望と不幸は、人の感性全体を伸ばすからです。」とも。(Artnetより）

フランシス・ベーコンは、1909年にアイルランドのダブリンで生まれました。父親は退役軍人で馬の調教師、母親は鉱山主の娘でした。彼の幼少期は家庭内での緊張関係や父親との葛藤に彩られていました。1926年、17歳で家出し、ロンドン、ベルリン、パリなどで過ごしました。

生涯の概略

初期のキャリア

フランシス・ベーコンは美術教育を正式に受けることなく独学で絵画を学びました。1929年頃から家具デザインやインテリアデザインに携わりながら、絵画制作を始めました。1933年には最初の重要な作品『十字架像の前に立つ男』を発表し注目されましたが、その後の数年間は画家としての成功をつかむことができませんでした。

戦後の成功

第二次世界大戦後、フランシス・ベーコンは本格的に絵画制作に専念しました。1944年に発表した『三部作の形での十字架降架』が大きな注目を集め、彼のキャリアの転機となりました。フランシス・ベーコンの作品は、歪んだ人間の形や感情の深い闇を表現し、見る者に強い印象を与えました。

1950年代から1960年代

フランシス・ベーコンは1950年代から1960年代にかけて、国際的な評価を確立しました。この時期、彼は人間の顔や身体を歪めたポートレートを多く制作しました。また、ヴェラスケスの『教皇インノケンティウス10世』を基にした一連の作品も有名です。彼の絵画は、しばしば心理的な緊張や苦悩をテーマにしており、強烈な色彩と大胆な筆致が特徴です。

晩年と遺産

1971年、フランシス・ベーコンの個展がパリのグラン・パレで開催され、大成功を収めました。彼は晩年まで精力的に制作を続け、多くの重要な作品を残しました。1992年にマドリードで心臓発作により亡くなりました。

市場と評価

さて、そんなフランシス・ベーコンの現在の「市場と評価」は・・・

やはり油彩作品などは海外のアート市場が主流となり、国内のアート市場で出品される作品はリトグラフなど版画が中心になります。版画でも比較的に高額の場合もあります。（相場の範囲は50万～200万円ぐらい）ただサインの直筆は必須になります。(ギャラリーボヤージュより）

なおフランシス・ベーコンの作品で最も高額で落札されたのは、『ルシアン・フロイドの三つの習作』（1969年）で、2013年Christie’sで1億4240万ドルで落札。当時、美術品としては過去最高の落札額だったそうです。

フランシス・ベーコン

フランシス・ベーコンの絵画買取をいたします。アイルランドのダブリン出身の作家。歪曲された顔や体躯を異質な形で描き、現代における人間の孤独さを表現した。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

国際的な評価を受けた時期の60年代にも、フランシス・ベーコンはロンドン・ソーホーにあった会員制のバー「コロニー・ルーム」に足しげく通い、その中には、友人のイザベル・ローソーン、ヘンリエッタ・モラエス、さらに芸術家ルシアン・フロイド、そして彼の恋人ジョージ・ダイアーがいました。（Christie’sより）

ちなみに…
フランシス・ベーコンを扱った映画として、イギリス・日本合作の「愛の悪魔/フランシス・ベイコンの歪んだ肖像」（1998年）(Wikipediaより）があります。なお音楽は坂本龍一が担当。

前衛芸術や東洋神秘主義の影響も

「私はできる限り真実に近づきたいので、物の根本的な性質に到達するまですべてを抽象化します」キュビズムや点描主義といった当時の前衛芸術や東洋神秘主義の影響を受け、モンドリアンは抽象化を通して自然の根底にある精神的性質を発見することにますます興味を持つようになった。(Artnetより）

やがて直線と原色を用いた独自のスタイル「デ・ステイル」運動における貢献で有名となります。

生涯の概略

幼少期と教育

モンドリアンは、オランダのアメルスフォールトで生まれました。本名はピーテル・コルネリス・モンドリアン（Pieter Cornelis Mondriaan）です。彼の家族は芸術的な背景を持ち、父親は美術教師であり、叔父も画家でした。この環境の中で、モンドリアンは早くから絵画に親しみました。

初期のキャリア

モンドリアンは、アムステルダムのリートフェルト・アカデミーで美術を学び、19世紀末から20世紀初頭にかけて、オランダの風景画家として活動を始めました。この時期の作品は、主に自然主義や印象派の影響を受けています。

パリとキュビスムの影響

1911年にパリに移住したモンドリアンは、キュビスムに触発され、作品のスタイルが大きく変化しました。キュビスムは、物体を幾何学的な形に分解し再構成する手法であり、モンドリアンはこれに影響を受けて抽象画への転向を始めました。

デ・ステイル運動

1917年、モンドリアンはオランダに戻り、デ・ステイル（De Stijl）運動を共同で創始しました。この運動は、純粋な抽象と幾何学的形態を重視し、色彩は主に原色（赤、青、黄）と黒、白、グレーを用いるものでした。モンドリアンのスタイルは、この時期に「新造形主義（ネオ・プラスティシズム）」と呼ばれる独自のものに発展しました。

ニューヨークへの移住と晩年

1940年、モンドリアンは第二次世界大戦を避けてニューヨークに移住しました。ニューヨークでは、彼のスタイルがさらに洗練され、より大胆で活気に満ちた作品を生み出すようになりました。代表作には『ブロードウェイ・ブギウギ』（1942-1943年）があり、この作品はニューヨークの都市のエネルギーとリズムを反映しています。

死去と遺産

1944年にニューヨークで亡くなるまで、モンドリアンは抽象絵画の発展に大きく貢献しました。彼の作品は、ミニマリズムや現代デザインに多大な影響を与え続けています。

市場と評価

さて、そんなモンドリアンの現在の「市場と評価」は・・・

複製画、ポスターは国内で目にしますが、やはり海外アート市場が主流になり、オリジナル作品が国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無いです。版画自身も流通性はかなり低いです。(ギャラリーボヤージュより）

なおモンドリアンの作品で最も高額で落札されたのは、《Composition No. II》（1930年）で、2022年ニューヨークのSotheby’sで5100万ドル（約71億円）で落札されました。

モンドリアン

モンドリアンの絵画買取をいたします。20世紀のオランダ出身で抽象絵画創始者の一人。垂直線と水平線、3原色、無彩色からなる幾何学的抽象絵画が特徴です。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.07.07

おわりに

モンドリアンは生涯を通じて数多くの著作を出版しており、その中には先に触れた「新造形主義（ネオ・プラスティシズム）」に関する本もあり、後世の抽象画家に影響を与えました。

ちなみに…
今年9月初め終了した東京・神谷町の「麻布台ヒルズ ギャラリー」で35年ぶりに個展が開催された、動く彫刻「モビール」で有名なアレクサンダー・カルダーもモンドリアンに影響を受けたアーティストのひとり。「1930年ピエト・モンドリアンのアトリエ訪問は、抽象芸術を受け入れるきっかけになるかつてないショックを彼に与えた。」と。(Wikipediaより）

戦争で荒廃した大虐殺を

「太陽を黄色い点に変える芸術家もいれば、その技術と知性によって黄色い点を太陽に変える芸術家もいる」スペイン内戦の悲劇に深く心を痛めたピカソは、おそらく彼の最も政治的な作品である『ゲルニカ』（1937年）を制作しました。これは、壁画サイズの絵画で、戦争で荒廃した大虐殺を、対照的なグレースケールのギザギザした形で表現しています。(Artnetより）

第二次世界大戦中、ピカソはナチス占領下のパリに留まり続け、戦後も精力的に創作活動を続け、晩年には南フランスに移住し、そこで多くの作品を生み出しました。

生涯の概略

幼少期と教育

ピカソはスペインのマラガで生まれました。父親は画家で美術教師であり、幼少期からピカソに絵画の技法を教えました。彼の才能は早くから顕著で、14歳でバルセロナの美術学校に入学しました。さらに、16歳でマドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーに進学しますが、伝統的な教育に飽き足らず、独自の道を模索し始めます。

青の時代とバラ色の時代

1901年から1904年にかけて、ピカソは「青の時代」と呼ばれる期間に入りました。この時期の作品は、青を基調とした陰鬱な色調が特徴で、貧困や孤独をテーマにしています。その後、1904年から1906年にかけて「バラ色の時代」に移行し、色調は暖かいピンクやオレンジに変わり、サーカスの人々や道化師などを題材とした作品が多くなります。

キュビスムと革新

1907年、ピカソはジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創始しました。この新しいスタイルは、対象を幾何学的な形に分解して再構築する手法であり、特に『アヴィニョンの娘たち』がその代表作です。キュビスムは美術界に大きな衝撃を与え、その後の現代美術に多大な影響を与えました。

多様なスタイルと実験

ピカソの芸術は常に進化し続けました。1910年代後半から1920年代には、新古典主義やシュルレアリスムに触発された作品を制作しました。また、絵画だけでなく彫刻や版画、陶芸などにも取り組み、多岐にわたる媒体で創作活動を行いました。

晩年と遺産

ピカソは1973年に91歳で亡くなるまで、創作意欲を失うことなく、数多くの作品を制作し続けました。その遺産は、現代美術に多大な影響を与え続けております。

市場と評価

さて、そんなピカソの現在の「市場と評価」は・・・

1番人気は20代の「青の時代」。「青の時代」（1901～1904年ぐらい）の作品の評価が高い。小品でも何十億円もする場合があります。次に「キュビズム」、「後期」となっていますが、もちろん作品によって価格が違います。版画でも何千万円するものも何点かございます。(ギャラリーボヤージュより）

なおピカソの作品で最も高額で落札されたのは、『アルジェの女たち（バージョンO）』（1955年）で、2015年Christie’sで1億7940万ドル（約215億円）で落札されました。

ピカソ

ピカソの絵画買取をいたします。スペイン出身の20世紀最大の巨匠。めまぐるしい作風の変遷で、後世の画家に大きな影響を与えた。現在も作家個人の市場レコードを更新することも。真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

www.voyage-ginza.co.jp

2024.08.30

おわりに

アーティストであり、ビジネスマンであり、異端者でもあったピカソ。80歳になった頃には愛人だったジャクリーヌと結婚。しかし、やがてピカソは1973年に死去。膨大な遺品と遺産を相続し、城を3つ所有する資産家になった、そんなジャクリーヌ未亡人でしたが、1986年、59歳のとき城で謎のピストル自殺をとげたのです。そんな悲劇があったとは…

ちなみに…
ピカソを扱った映画として、ジェームズ・アイヴォリー監督作品で、主演がアンソニー・ホプキンスのイギリス映画「サバイビング・ピカソ」 (1996年)(Wikipediaより）があります。またアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督が撮ったフランス映画「ミステリアス・ピカソ／天才の秘密」 (1957年)(Wikipediaより）は、ピカソ自身がキャンバスに描く様子をリアルタイムで捉えたドキュメンタリー作品です。

個人的な苦悩や感情を強く反映

「物心ついたころから、私は深い不安感に悩まされており、それを芸術で表現しようとしてきました」と自身は回想しています。「不安と病気がなければ、私は舵のない船のようだったでしょう。」とも。(Artnetより）

ムンクはノルウェーのロイテンで生まれました。父親は軍医であり、家庭は比較的裕福でしたが、ムンクが5歳のときに母親が結核で亡くなり、その後姉も同じ病気で亡くなります。このような早期の死別体験が、後のムンクの作品に強い影響を与えました。

学業と初期のキャリア

ムンクは最初、工学を学びましたが、健康上の理由で退学し、絵画に専念することを決意しました。1881年から1886年まで、彼はノルウェー国立美術学校で学び、同時にクリスチャニア（現在のオスロ）で活動している芸術家たちと交流しました。この時期の作品は、主に自然主義や印象派の影響を受けています。

パリと新しい影響

1889年、ムンクは奨学金を受けてパリに渡り、そこでポスト印象派の影響を受けました。特にゴーギャンやゴッホの作品から大きな影響を受け、より個人的で象徴的な表現を追求するようになります。

『叫び』と成功

1893年に発表された『叫び』は、ムンクの代表作であり、彼の名を広めました。この作品は、人間の不安や絶望を強烈に表現したものであり、ムンクの内面的な苦悩を象徴しています。その後も、ムンクは『病気の子』『吸血鬼』『マドンナ』など、多くの象徴的で感情的な作品を制作しました。

晩年

ムンクは1908年に神経衰弱の治療を受け、その後ノルウェーに戻りました。彼の後半生は比較的穏やかで、風景画やポートレートを中心に制作を続けました。彼は第二次世界大戦中もノルウェーに留まり、1944年にオスロで亡くなりました。

市場と評価

さて、そんなムンクの現在の「市場と評価」は・・・

近年も落札レコードを更新。海外でのアート市場では価格が高騰する画家の1人ですが、版画などはありますが、やはり油彩作品などは美術館での鑑賞するぐらいしか拝見することも難しい画家でもあります。国内のアート市場で出品されることは、ほぼ無い状況です。(ギャラリーボヤージュより）

最近国内のオークションでも版画作品は目にしますが、中々やはり原画は海外のオークション会社が主流。ムンク自身、エッチング、リトグラフ、木版画と多作な制作者であり、生涯を通して3万点ちかくの版画を制作した。

ムンク

ムンクの絵画買取をいたします。ノルウェー出身で、表現主義の画家。初期から一貫して死と病を見つめ続け、世紀末的な不安と憂愁が立ちこめる画風は有名です。作品の技法・真贋など、いろいろなお悩みがあるかと思いますが、お気軽にご相談下さい。

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2024.08.30

おわりに

晩年に至って盲目に近い状態にあったムンク。そしてドイツでナチスが台頭する時代。1940年4月ドイツがノルウェーに侵攻。1943年オスロは凄まじい爆発に合い、地下室に避難したが風邪をひき、翌年心臓麻痺を起こして亡くなった。

ちなみに…
その代表作のムンクの『叫び』は5点以上が制作されたとの事。オスロ国立美術館所蔵の油彩画、そして同じくオスロのムンク美術館所蔵のテンペラ画とパステル画（1893年版）とリトグラフが。そして先ほど触れた2012年サザビーズで落札されたパステル画が。そんな中過去には盗難事件もありました。1994年には国立美術館の油彩画が、また2004年にはムンク美術館のテンペラ画が盗難に遭いました。作品は無事に回収できましたが、2004年のテンペラ画だけ液体による損傷で完全には修復ができなかったそうです。（2004年同時に盗まれた『マドンナ』は完全に修復され2008年同時に展示が再開されたそうです。）